Era la década de los 60, en los bulliciosos rincones de Buenos Aires, tiempo de agitación y transformación. Donde una joven Sara Facio empezó a tejer su legado; cada esquina de la ciudad vibraba con la promesa de cambios radicales. Con su cámara como compañera inquebrantable, Facio no solo capturaba instantes; detenía el tiempo, congelando momentos llenos de vida y emoción. Su mirada, aguda y sensible, revelaba lo excepcional en lo cotidiano. Cada fotografía era una crónica en sí misma, una pieza esencial en el mosaico de la identidad argentina, resonando con la intensidad de un país en constante movimiento.

Nacida en 1932, en Buenos Aires, Facio creció en una Argentina convulsa. Desde temprana edad, encontró en la fotografía una manera de dar voz a sus inquietudes y reflexiones sobre el mundo que la rodeaba. Pionera en un campo dominado por hombres, su obra trascendió fronteras, ofreciendo una visión única y comprometida. Era una narradora visual, una cronista de su tiempo.

Uno de los momentos cumbre de su carrera fue su colaboración con la poeta y música María Elena Walsh, con quien también compartió su vida. Juntas desafiaron las normas establecidas y rompieron esquemas. Su relación fue un faro de creatividad y resistencia en una sociedad que apenas comenzaba a abrirse a la diversidad.

Facio es quizás más conocida por sus retratos icónicos de figuras culturales y políticas. Sus fotografías de escritores como Julio Cortázar, Jorge Luis Borges y Alejandra Pizarnik no eran simples retratos; eran ventanas al alma de sus sujetos. En una de sus imágenes más célebres, el rostro de Cortázar emerge de las sombras con una expresión que captura tanto su genialidad como melancolía. En otra, Borges aparece con su mirada perdida y sabia, reflejando el vasto universo interior de sus escritos. Sara resguardaba el don de capturar la esencia de quienes se paraban frente a su lente, creando imágenes que aún hoy nos hablan y conmueven. Su trabajo no solo documenta una época, sino que la define.

A lo largo de su trayectoria, fundó y dirigió la Foto galería del Teatro San Martín, un espacio consagrado a difundir la fotografía como arte. Además, su militancia política y su compromiso con la cultura la llevaron a participar en diversos proyectos destinados a preservar y promover el patrimonio visual de Argentina. Su labor en la Fundación María Elena Walsh es testimonio de su dedicación a la memoria cultural del país.

La importancia de un registro fotográfico como el legado dejado por Sara Facio no puede ser subestimada. La fotografía no es solo arte; es un poderoso medio para preservar la historia y la identidad de un pueblo. Un país sin un archivo visual es un país sin memoria. Las fotografías de Facio son testigos silenciosos pero elocuentes de nuestra evolución colectiva.

La cultura, en su esencia, constituye el alma de una nación. Como afirmó el antropólogo Clifford Geertz, la cultura es una red de significados en la que estamos inmersos. La obra de Sara contribuyó a tejer esa red, enriqueciendo nuestra comprensión de quiénes somos y de dónde venimos. Es a través de la cultura que un pueblo encuentra su voz y narra su propia historia.

Hoy, al contemplar la obra de Sara Facio, uno no puede evitar sentirse cautivado. Sus fotografías son la historia, una que nos ayuda a comprender quiénes somos como nación. Sara nos legó un tesoro visual invaluable, una herencia que sigue inspirando y desafiando a nuevas generaciones. Su obra nos recuerda la importancia de mirar de verdad, de ver con atención el mundo.

Les dejo link, con algunos de sus trabajos: https://www.argentina.gob.ar/noticias/90-anos-de-sara-facio-la-fotografia-como-arte